幸福三角地

曾執導《小畢的故事》、《結婚》等台灣新電影重要作品的陳坤厚導演，本週以人文關懷小品《幸福三角地》與觀眾見面，本片改編自大陸作家曹文軒青少年短篇小說，以轉折有緻、貼近庶民情感的質地，展演一段如詩如畫的篇章。
他表示，相較於長篇小說改編成電影的「吃力」，短篇小說的延伸性較廣，能投注更多想像，也更有足夠空間信手將地域性的生活氣  息融入電影裡面。「當時想過要在雲南拍攝，後來發現當地特色跟台灣苗栗滿接近的，幾經考量，決定將場景定於苗栗，取其小說精神，將人物生活背景融合苗栗風土民情。而原著小說的語法、用字、對白，當然也適度轉化為台灣觀眾所悉的氛圍。」
而這個聚焦青少年喜怒哀愁的故事，不免讓人聯想到當年《小畢的故事》的肌理。陳坤厚導演笑言，近年年紀也大了，拍戲就沒有「火氣」和「激情」，選擇回到台灣拍攝，就是本著初衷做出另外一種感受，小說精神不會變，也算為兩岸做一些溝通。

大家都知道，攝影師出身的陳導，早年數度拿下金馬攝影獎，晉升導演後，也以《小畢的故事》獲得金馬導演獎肯定。從攝影師到執導筒，對於美學態度的轉換，他有感而發：「以前沒有monitor，導演根本看不到畫面，底片洗出來才看得到，因為這樣，當時執導，由別的攝影師詮釋畫面，心裡放不下，所以自己掌鏡較放心。但現在如果自己身兼兩職，反會因為自己技術太純熟，而簡省步驟。找另一個創作者來協助，反能透過兩種美學觀來一起掌握電影風格。如果能像英格瑪柏格曼一樣，有個長期合作的夥伴，那是最理想的。」

其實回到台灣，陳導也與許多台灣新導演交流頻繁，在他眼中，這些「新生代」都具有可貴的特質，不但懷抱企圖在類型上朝好萊塢看齊，取材亦是大膽、創新。「其實這些導演不安現狀的高熱情緒、突破侷限的能量，就彷彿當年台灣新電影的我們。那個時代的我跟一些朋友，覺得台灣電影不該只是瓊瑤、三廳。不過當年沒有電腦科技，做個特效，都是底片對底片，所以對開拓鄉土價值、文化底蘊，有較可觀的成績；而現今，設備、器材……都非常不一樣了，科技給了年輕人很多方便，但可貴的是，這些新導演的企圖心非常清楚，取材富多樣性，不會說十個導演同樣拍一個題材，或一窩蜂學一個導演……他們不但讓電影更好看，也關心人文，專注電影裡面傳達出的社會訊息。像《花漾》、《球來就打》，這麼多好片，你看都來不及，而且看了都會很感動。」
1988年《春秋茶室》拍完過後，陳坤厚導演曾赴大陸專心經營片廠，擔任專業經理人，也因此有機會藉助大陸影劇的視角來看台灣電影。他謙稱：「過程也拍了多部電視劇，學一學不同的影像媒體。」多年加總起來，也有一千多集。

身在海外的他，年年關心台灣電影的進展，心都沒有跟台灣脫節，他說，90年代低迷時期，其實台灣電影沒有浪費，大家都在學習，導演們也致力摸索新風格，每一年都在進步，只是還沒成熟而已。直到近年國片復甦，導演終於有一展身手的舞台，「該他們了！這個『換』，並不稀奇。台灣電影很幸運，但新導演可能要再艱苦一下，等到市場和投資機制更為成熟，相信會有另一番風景。」

近年少執電影導筒的他，這回就採取淡淡的、貼契庶民的方式，推出新作《幸福三角地》，守住人文這一塊，不太仰賴現代電影科技，卻深刻勾勒出人與人之間情感表達的幽微：「我沒離開過，幾乎每一年都有作品。拍電影，就是不忘自問：『想拍什麼？給觀眾什麼？』拍這些俗常的生活感觸，能夠教化人心，我就非常高興。」

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